尼尔蓝道-著/吴莉君-译
台版繁体书，摘一些精华。
#书摘13.12.14-12.22#
常看常新。
作者序：“没有任何细节是随意放置的武断决定。高炉牌香烟盒是变成其他更邪恶的事件的象征；公寓墙面上的埃及象形文字意味着坟墓；镜头拉往窗台，提高了不祥的感觉；吱吱作响的地板和呻吟的管线，呼应着主角的精神分裂。虽然我有点害怕这种巨细靡遗的检视可能会扼杀电影的自发性、娱乐性和神秘性，但我也发现到，这种做法的确能让电影变得更丰富，更完足。自此之后，我就踏入另一个境界，开始用深刻而持久的方式欣赏电影制作。”
1.你就是自己的主角。
一部电影的观众可能有几百万人，但制作电影却是一个人的努力，是直接取自某位电影工作者的人生，并对他产生最直接的触动。我们创造故事是为了映照我们自己的生命，想知道当我们的人生投射成电影里的情境时，我们会做何反应。这就是电影工作者很难创造出有瑕疵的主角的最大原因，因为这么做，等于是要说故事的人把自己的缺点公开展示出来。
讲述你最害怕讲述的故事：采用亲身经历过的危机，用戏剧化手法来描述禁忌事件，把主角逼到疯狂边缘，把对观众而言似乎太过冲撞或太过撕裂的事物呈现出来，这些内容最有可能转化成撼动人心、永远难忘的观影经验。
2.高潮之后，尽快走人。
当电影情节发展到最高潮，几乎就没剩下多少空间，这时演太多，只会给人拖戏累赘的感觉。高潮过后，只要把主线和重要的副线情节收漂亮就可以，不必非要把每个线头都收紧。让观众意犹未尽。通常，暗示角色最后会如何发展，要比一五一十把那些发展全部演出来更有力量。不过，当你想营造模糊不明的结尾时，你还是要有一个明确的观点，只是观众可以同意也可以不同意。
3.净化。
紧接在高潮和收场之后，角色和观众应该都会经历所谓的「净化」，亚里士多德将这种情感的释放定义为：「因怜悯和恐惧而得到的洗涤或澄净。」净化可能会引发忧伤、愤怒、悲戚、欢笑或其他情绪反应；而它的终极作用，是重新恢复一个人的情感或领会，让它们再度成为核心所在。唯有当主角勇敢去面对他或她最深沉的恐惧，并将它释放出来，观众才能体验到真正的净化。
4.真我就是高潮。
高潮不只是行动的最高点或揭穿阴谋的时候；高潮指的是主角体认到他或她的存在价值的那一刻。主角先前用秘密、谎言、害羞或恐惧支撑的自我伪装，此时终于可以卸除，展露出更真实、更完整的自我。
英雄在面对真实的自我时，会接受进而演化，唯一的例外是悲剧，悲剧里的主角因为无法演化而导致悲剧产生。
5.别滥用观众的好意。
观众走近电影院是为了娱乐、去笑、去哭，或是去害怕。当第一个公式化情节或夸张的巧合出现时，为了继续看下去，观众通常愿意一笑置之。不过，如果你实在塞太多公式化情节给他们，这种「愿意暂时收起怀疑」的心情也可能瞬间蒸发。太多陈腔老梗会让观众翻白眼，巧合得过于离谱他们会发出抱怨，等他们看到纯真少女竟然走到黑暗地下室去调查闯入者时，他们简直要开骂了。碰到这种情节，观众通常会认为，这名演员的演技和名气根本不成比例。
6.碰巧VS.不巧。
让主角的每一场胜利和每一分讯息都是他辛苦赢来的；千万别用不小心偷听到或意外发现关键资料这种取巧手法，来帮助主角解决他的难题。如果要在片中制造巧合情节，就要让巧合加深而非减轻主角的麻烦，这样观众比较能够接受。
7.短一点。
不管你觉得某一场戏，或某个布景、镜头角度和对话内容有多精彩、多精辟，都还要再三思量。这对故事情节真的不可或缺吗？可以帮助观众进入下一幕吗？有透露或强化角色的性格吗？如果你的答案不够肯定，就表示它没那么必要。
说到底，每样东西都必须能够推动情节，描绘角色。凡是无法满足这两项目的的台词和动作，不论多聪明，多好笑或多有洞见，都必须忍痛割舍。
8.和别人打成一片。
A.在电影学校建立的关系可能会持续一辈子。好好珍惜。你的同学可能是你未来的老板。
B.对自己的艺术眼光要有勇气和自信，但如果遇到严词批评，要想说，可能是因为你没有把想法有效传达给对方。
C.小心你的TVC：即毫不遮掩的藐视（ThinlyVeiledContempt）。要展现自信和能力，而不是傲慢或没把握。每个人的生涯对他们而言都很重要，就跟你的情况一样。
D.面对别人的剧本或粗剪时，如果你回应的态度很糟，那么风水轮流转，等到他们看你的剧本或粗剪时，你害怕的几率就会很高。
E.导演绝对不能因为害怕别人看不起而不接受别人的建议。工作人员会尊重心胸开放、广纳建议的导演，也会乐于为他工作，而且会更加卖力。
9.过去就让它过去。
每个人都有一个剧本在抽屉躺了五年，等待有眼光的伯乐出现。别等待，往前走。真正的创意天才不会只创作一次；他们会不断有新点子涌出。一生的杰作很少只有一件。
10.埋头挖壕沟。
伟大的导演和制片并不是天生好手，而是经年累月的研究、学习、建立关系、尝试错误以及抢先开跑培养出来的。好的导演和制片会愿意去：
A.上表演课。学习演员习惯的表演方式，可以让电影工作者更加了解情况。
B.学习相关科技。摄影、灯光、特效、剪接设备，和其他许许多多瞬息万变的技术。能和先进科技齐头并进的导演，就能找到更多说故事的机会。
C.学习做生意。给我看生意，别给我看艺术：这虽然是陈腔滥调，但还真是管用。导演制片是艺术家没错，但还是得面对娱乐圈的讨价还价和政治协商。
D.推销。如果你有东西想卖给别人，关系就是一切。不要害怕建立关系网，让你的想法在关系网中流通。主动跟陌生人打交道，即便对方看起来不是什么大咖人物。因为要交上好运可能得花上好几年的时间，今日的无名小卒到时很可能已经变成呼风唤雨的大人物了。
E.做乏味的工作。好运气可能会在好几年的霉运之后降临。所以，要务实一点。有些临时性演出是为了糊口，有些则可以滋养灵魂。大多数都是介于两者之间。
11.行为比话语更响亮。
你是什么样的人，主要是看你做了什么而非说了什么；的确，我们经常言不由衷。人类举止的种种矛盾表现，可以用来强化故事的张力，例如长得高头大马肢体语言却很闭缩，「亲切和善」却习惯双手交叉，讲述事情却眼睛猛眨，这些都能在无形之中泄露许多言外之意。
12.排练不只是为了演员。
由于在前制阶段舞台场景通常都还无法使用，初步的排练必须在其他地方进行。这类早期排练应该把焦点锁定在性格描述、肢体表现、声音、时间点，以及演员之间的化学反应。
等到场景搭设完成，就要启动舞台调度程序，决定演员和摄影机的准确走位。在地板上粘贴不同颜色的胶带，标出每个演员必须站定的位置。这可避免演员跑出景框、偏离焦点、漏失光纤或超出麦克风的收音范围。等你确定一切就绪，都能按照计划进行时，才让演员穿上全套戏服排练，这当然是最好的方式，可以看出哪里还有问题。
13.选角不能只看长相。
不要有先入为主的观念，认为某个试镜者看起来很适合某个角色，就认定他是最佳选择。最好的选角往往都是相反的类型，因为这样比较容易塑造出经典角色。
不要因为某个试镜者一开始读剧本时表现不好就拒绝他。因为拍片时并不是要由他或她自导自演。可以给试镜者一些提示，再评估他的调整状况。试镜者的临场反应，也是试镜内容的一部分。
14.大声读出来。
编写剧本时，千万别一个人在脑中默念。要把剧本大声读、录下来，再放给自己听。或是找专业或半专业的演员、朋友、家人大声念出。指定某人负责陈述镜头动线和舞台方位，让你，也就是编剧或导演，可以站在挑剔的立场仔细聆听。把剧本从头读到尾，不要中断，这样就能判断故事哪里很顺，哪里很卡。
念完后，请参与者提供意见。演员对于饰演的角色有何感觉？哪些听起来很真实，哪些有点假？有哪些段落搞不清楚，或觉得无聊？有没有哪些地方需要整段删掉？
15.拍片时在你脑中响起的音乐，十之八九不会是好配乐。
如果你在一部电影编剧、准备或拍摄阶段，心中浮现了一首「完美贴合」的歌曲或是配乐，等你真的把它配到你想要的剪接段落时，通常都会以失望收场。影像和故事有它们自己想要的音乐，而不是你喜欢的旋律。
16.用剪接说故事。
厉害的人通常会用椭圆形或斜线方式讲故事；并不是每一次都得把角色如何从A到B到C一五一十交代清楚。
17.把退件视为一种过程。
在艺术领域，批评总是免不了的，而且很难不针对个人。不过，如果制片讨厌你的剧本调性或剧本草稿，并不表示他讨厌你。事实上，你们拥有共同的目标：想要让片厂老板点头。
要虚心采纳所有的批评；每个批评里面通常都含有一粒真理的种子。就算是立论很弱，或是提不出具体的改善建议，那表示你的作品里确实有某样东西让他感到困扰，你应该回头检视自己的作品，而不是浪费力气去辩解防卫。当你试着把批评者的建议考虑进去，往往就能得出更好的解决方案。
当经纪人或制片厂老板把你的提案退回时，记得一定要寄一封感谢函过去。这可以提高机会，把他们这次的「拒绝」变成未来合作的起点，下一次当你提出更可行的计划时，他们也会乐于与你合作。
18.好剧本都是令人满意的改写本。
电影剧本通常需要十次以上的全面改写才有办法进入市场。完成剧本初稿后，先放在一边，等个几天或几个礼拜。利用这段时间，找几个值得信赖并且对电影和写作都有见识的顾问，请他们审问，取得一些诚实且具建设性的意见。草稿修完之后，再找一些新的读者，以全新、客观的方式重新阅读。如果每一次都请同一批读者审问，他们就会跟你一样，因为对优点都太过习惯而无法提供新的见解。
19.挖深一点。
好电影经常——或几乎总是——和简单的主题有关，但会用深刻、细腻的方式去挖掘，还会特别北京治疗白癜风哪家最好白癜风治疗方法最好
