20岁出头，王富华到黄河滩区一个村庄驻队，每天早晨5点起床下地干活，常常晚上12点才睡觉。因表现出色，被任命为管区团总支书记，年，全国招干，他正式成为国家干部，在一个公社干上了会计辅导员，之后被任命为良种农场场长，一干就是十年。这期间，他为了扭转农场亏损局面，积极实施改革举措，效益大幅提升。性格耿直的他一心扑在事业上，没白没黑地干，春秋两季农忙时节带头扛麻袋装车，累得瘦骨嶙峋。那时候，画是没办法画了，王富华还在坚持练毛笔字，在废报纸上写字，隶书，楷书都练。艺术成为他生命中的精神依托和力量。也许苦难就是一种艺术家必备的“钙质”。
年，王富华到长清县农业局担任办公室主任，后担任副局长，开始与真正的艺术家接触，艺术创作也从自发进入自觉阶段。他拜访过孙墨龙、王企华、康庄等名师。王企华是山东艺术学院教授，著名画家，长于花鸟，亦工山水，尤以牡丹创作闻名画坛，被誉为“牡丹王”。第一次见面，王企华说的江苏话王富华没听懂多少，但是他却接触到正确的绘画理论，感受到一个艺术家的气度。从此以后，他订阅了大量专业杂志和报刊，认真研读，书画水平大为提高，被多次邀请参加笔会，在和同行的交流中受益匪浅。随后，他正式拜崔瑞鹿为师。崔瑞鹿是李苦禅大师的入室弟子，擅长写意花鸟画。他的作品风格浑朴旷达，气灵神清，风韵飘逸，意境清隽，个性鲜明。无论在构图、造型、着色上都进行了大胆成功的探索，在当代花鸟画中独树一帜，为画坛瞩目。崔瑞鹿告诉王富华，自己师从李苦禅24年，被老师的精神和境界深深感染。艺术上要“拜高师访高友”，才能全面提高。按照老师要求，王富华参加了中国文联的培训，得到郭怡孮、赵安宁、踪岩夫、郭石夫等教授的亲授，尽得传统书画艺术之精髓，加之对生活的深刻感悟，其绘画水平得以突飞猛进般的提升，并逐渐形成自己的风格。
说起自己的创作心得，王富华说了两句话，要耐得住寂寞，耐得住贫寒。艺术永远没有捷径可走，必须勤学苦练。李可染自称苦学派，王富华现在年近六十，每天早晨五点起床，锻炼一会儿，坚持画一个小时的画。每天都沉寝在画画中。在区委农办工作时，他双休日和节假日从不休息，关上门作画，谁敲门也不开。为什么要耐得住寂寞呢?因为书画就是寂寞的艺术。王富华说，特别是画花鸟画，心情必须高度平静，人与花鸟、笔墨完全融为一体，情绪和兴致是连贯的，顺畅的，如果被外界事物打断，很难接续上。李苦禅说，笔不恭，心要恭。寂寞才能产生恭敬心，才能进入物我两忘的境地。至于说耐得住贫寒，因为从事艺术可能一辈子都会贫困潦倒，笔墨纸砚都需要耗费金钱，而不一定每个人的作品都能卖大价钱。而且整天想着金钱，必是利欲熏心，成不了大艺术家
在王富华的画室里，挂着一幅幅他的山水画作，的确有撼人心魄之感。已经成为国家级会员的他，被人民日报誉为“华夏实力派书画家”，“德艺双馨书法艺术人才”，在国内外多次展览中获奖，其作品在“中华世纪之光”“鲁冠杯”“中华魂”等大奖赛中获金奖，在中国历史博物馆、革命博物馆展出;被收入各类作品集，在济南、临沂成功举办个展。王富华已经形成鲜明的个人风格。
第一，王富华的所有作品，都充满力量感，好像有一个坚强的骨骼在强力支撑。这一“骨骼”就是线条。而这种线条来自古老的书法传统。王富华说：一幅好画，“笔笔是书法”，南北宋时期的许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，都是以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。王富华书法、楷体、隶书、草书等诸体兼善，其中楷书练的是欧体，而行书则追随黄庭坚，因为欧体中正内敛，黄庭坚草书则“能造能显能破”，到今天为止，王富华都有一个习惯，画画之后所有颜色都不会倒掉，而是要倒到一个碗里，兑上水，用于练毛笔字，提高自己的造型能力，这就使得他的画作充满力度和节奏感。
在用线与用墨的结合上，王富华的作品既体现了线的美感，又利用线营造了物象的结构，他所创造的笔墨形态中如倾如注的笔致，既与客观物象吻合，又高扬着人的主体意识与审美的理想，从而使作品布局和谐，用笔简洁，笔墨时而诙谐，时而庄重，时而淡雅，时而浓重，笔简意繁，寓意深远。
第二，王富华是一个全能型画家，既能画花鸟、也能画山水、人物，他还把这些画种的精髓融会贯通，不拘一家一派，不拘任何程式，会心处皆堪入画。在至繁至简，至情至性中完成了一次次心灵臆造。他说，绘画原本是一个综合的东西，它是集造型、传统、思想、文化、修养等为一体的一种融化和创造。其妙处就在无迹可求的综合之处。绘画的妙处，很难用语言形容和表达，只能靠画家或者观赏者去“悟”或者“品”。他从小时候的“中堂”画和文革时期的人物画开始接触绘画，先喜欢花鸟，萝卜，白菜，小草，柿子，蛐蛐，麻雀、大鸡……都是身边极为熟悉的事物，可以随手拈来。在很长时间内，他都在临摹八大山人的花鸟，“他的作品能造险，又能把险拉回来。”一个孤独凄凉的小鸟，栖息在摇摇欲坠的枝头，似乎树枝随时会折断，但是，又好像有一种强大的气场在托举着，整个画面稳如泰山。寥寥数笔，概括能力非常强，把八大山人苦闷压抑的心境表达得很传神。有一段时间，他迷上了齐白石的工笔花鸟，那雄浑滋润的笔墨，浓艳明快的色彩，简练生动的造型，淳厚朴实的意境，极大地开阔了王富华的视野。据不完全统计，王富华的写生、写意、工笔画作品有上千幅，不管巨幅力作还是扇面小品都内涵丰富。他画的传统梅花丈二匹——《东风第一枝》，梅花采用一字型，主干犹如一条苍龙耐人寻味，枝条穿插有序，梅花着色恰到好处，淡雅可爱让人有一种温馨享受。他创作的《春曲》采用蓝色作背景，即将萌芽的枝条作骨架写意小鸟合理点缀画面，画面中虽没绿叶花香，但是向人们报告了春的气息
也许是花鸟画还不足以表达王富华对人生的感悟，他开始画山水画，而且都是鸿篇巨制，《山高水长》《旭日东升》《雄峙东天》《五岳独尊》《林泉高致》等等，都是其代表之作，在他的笔下，高山长水均是中华民族的伟大象征，巍然屹立，连绵不绝，流淌不息，充满了生命力和庄重感
。
最近，王富华又在尝试创作大写意作品，可见是艺无止境。
第三，在王富华的作品中，微观与宏观，刚与柔，大与小，这一组组矛盾处理得恰到好处，这就使得他的作品既具备了程式感，又充满内在的精神肌理，真正做到了雅俗共赏。他的山水画气吞山河，在蜿蜒曲折中，矛盾和冲突时时显现，却最终归于统一和谐。与它相对应的，是那些五颜六色的树木，如烟如雾的瀑布，若隐若现的茅屋小桥。二者刚柔相济，相辅相成，成就了一幅幅盛世美景。在他的花鸟画中，最为传神的是那些小鸟的眼睛，仿佛能看透你的心思，让你感觉是在和一个老朋友进行灵魂的对话。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道就是理论，就是思想，就是情操，而器就是技法。下一步，我将在书画之‘道’上不断探索，力争使自己的艺术水平更上一层楼。”显然，王富华对于未来的艺术之路已经有了更为长久的打算。
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